Kaws: quando a arte de rua encontra museus, moda e cultura pop
- onscuro music & art
- 29 de dez. de 2025
- 4 min de leitura
Atualizado: 30 de dez. de 2025
KAWS, nome artístico de Brian Donnelly (1974), é um artista norte-americano baseado no Brooklyn que redefiniu as fronteiras entre arte urbana, cultura pop e mercado artístico. Seu pseudônimo não carrega um significado literal: ele escolheu “KAWS” simplesmente porque gostava da forma como as letras apareciam juntas, um detalhe que já antecipa sua atenção ao impacto visual.
das ruas para o mundo
KAWS começou sua trajetória ainda adolescente, em meados dos anos 1990, como grafiteiro em Jersey City e Nova York. Naquele período, as ruas funcionavam como um verdadeiro laboratório criativo. Ele pintava trens, muros e espaços urbanos com liberdade, explorando cores, formas e personagens sem a pressão imediata do circuito institucional da arte.
Com o tempo, sua prática evoluiu de forma ousada: KAWS passou a intervir diretamente em anúncios publicitários de pontos de ônibus, cabines telefônicas e outdoors. Ele removia os cartazes, levava-os para o estúdio, pintava personagens de sua autoria sobre eles e, depois, os recolocava no espaço urbano. Essa fusão entre publicidade, rua e arte autoral foi essencial para a construção de sua identidade artística.
Paralelamente, estudou ilustração na School of Visual Arts (SVA), em Nova York, aprofundando seu domínio técnico sem abandonar a energia crua do graffiti.
“Jersey era como um playground. A gente pintava e só no dia seguinte, com a luz do dia, via se as combinações de cores funcionavam ou não”, relembra o artista.
Apesar da rapidez exigida pelo graffiti ilegal, seus cadernos de esboços, mantidos desde a juventude, revelam um artista extremamente meticuloso, que planeja cuidadosamente cada intervenção.
arte comercial ou arte fina? para kaws, não existe essa divisão
KAWS desafia uma das maiores hierarquias do mundo da arte: a separação entre arte comercial e arte fina. Para ele, essa distinção simplesmente não faz sentido.
Sua obra transita com naturalidade entre pintura, escultura monumental, brinquedos colecionáveis, moda, design de produtos e tecnologia. Sneakers, capas de álbuns, esculturas em bronze ou figuras de vinil recebem o mesmo nível de atenção e cuidado.
“Não existe hierarquia na minha cabeça. Não acho que uma pintura seja mais elevada do que um tênis ou um brinquedo”, afirma o artista.
KAWS inclusive questiona o valor simbólico dos materiais. Ao fazer esculturas em bronze com aparência de plástico, ele provoca o olhar tradicional do público e do mercado, mostrando que o valor artístico não está no material, mas na ideia e na experiência.
colaborações que atravessam arte, música e moda
Desde o início, a colaboração é um elemento central na carreira de KAWS. No graffiti, trabalhou com artistas como ZEPHYR, NACE e WEST. Mais tarde, essa mentalidade colaborativa se expandiu para o universo da música e da moda.
Entre seus parceiros estão nomes como:
Pharrell Williams, Clipse e J-Hope, para capas de álbuns
Marcas icônicas como Supreme, BAPE, Dior, Uniqlo, Nike, The North Face
General Mills, em uma edição especial de cereais com personagens clássicos reinterpretados por KAWS
Além disso, o artista já criou desde relógios de luxo para a Audemars Piguet até móveis feitos de brinquedos de pelúcia e uniformes para o time da Brooklyn Nets.
personagens, cartoons e ícones universais
O universo visual de KAWS é povoado por personagens que dialogam diretamente com a memória coletiva. COMPANION, CHUM, BFF e ACCOMPLICE são figuras originais, mas carregam referências claras a cartoons, mascotes e animações clássicas, sempre com os icônicos olhos em forma de “X”.
KAWS também se apropria diretamente de personagens como Snoopy, Sesame Street, Bob Esponja e Os Simpsons, não como crítica social explícita, mas por enxergá-los como arquétipos visuais universais.
“Os cartoons atravessam culturas e países de um jeito que a linguagem não consegue”, explica o artista.
Essa acessibilidade visual é um dos motivos pelos quais sua obra conecta públicos tão diversos, do colecionador de arte ao jovem que teve um boneco de vinil na estante do quarto.
kaws: family - arte, afeto e identificação
A exposição KAWS: FAMILY tem como peça central uma escultura monumental em bronze que apresenta seus personagens organizados como uma família. As figuras evocam proteção, afeto, cuidado e pertencimento, convidando o público a projetar sentimentos e experiências pessoais sobre elas.
Segundo os curadores, o objetivo não é apenas reconhecimento de marca ou personagem, mas criar conexões emocionais profundas, quase humanas, com figuras que nasceram do universo pop.
arte para todos: do brinquedo ao museu
KAWS acredita que o museu é um espaço fundamental de conexão. Para ele, ver suas obras expostas institucionalmente cria uma ponte poderosa entre a cultura pop e a arte contemporânea.
“Existem milhares dessas figuras de vinil pelo mundo. A ideia de que um jovem que teve uma delas na estante por anos possa vê-la agora em um museu é muito importante para mim.”
Essa visão reforça o papel de KAWS como um artista que democratiza o acesso à arte, sem abrir mão de complexidade conceitual ou relevância histórica.
KAWS trabalha a pintura à mão livre com um grau de precisão tão elevado que as marcas do pincel se tornam quase imperceptíveis, fazendo a obra parecer resultado de um processo industrial ou de impressão. Essa abordagem demanda domínio técnico e controle absoluto, convertendo traços fortes e camadas de cor em superfícies suaves, homogêneas e visualmente contínuas.
Antes mesmo de iniciar a pintura, KAWS define cuidadosamente cada cor a partir de diagramas pontilhados. Esse método vem de sua trajetória como artista de cenários em animações como Doug e Daria, além de 101 Dálmatas, da Disney, um contexto em que as cores precisam seguir padrões rígidos e se manter idênticas de um quadro para outro.
📍 exposição em destaque
KAWS: FAMILY 15 de novembro de 2025 a 3 de maio de 2026📍 4º andar do museu
A exposição é organizada pela Art Gallery of Ontario (AGO) e apresentada pelo San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), com curadoria de Julian Cox e Daryl McCurdy.
Comentários